Pablo Picasso mudou o curso da arte ocidental

Pablo Picasso (1881-1973) não é apresentado como o criador do gênio solitário – uma mitologia promovida pelo próprio artista – mas como sendo o centro de vários centros criativos. Ele estava cercado por grupos de brilhantes homens e mulheres criativos e sua influência foi uma presença poderosa durante todo o século XX.

Em sua vida, Picasso raramente reconheceu seus colaboradores criativos, esta exposição se propõe a corrigir essa omissão.

O grande poeta, crítico e colecionador de arte francês Guillaume Apollinaire, escreveu sobre seu amigo Picasso:

Sua insistência na busca da beleza mudou tudo na arte […] A grande revolução das artes, que ele alcançou quase sem ajuda, foi fazer do mundo sua nova representação dela.

Leo Stein, outro dos amigos e patronos de Picasso, ao escrever sobre a rivalidade entre Picasso e Matisse observou:

Matisse se via em relação aos outros e Picasso se afastava, sozinho. Ele reconheceu outros, é claro, mas como pertencente a outro sistema, não houve fusão.

Algumas pessoas podem não gostar da persona falocêntrica de Picasso, mas ele efetivamente mudou o curso da arte ocidental e, no processo, mudou a maneira como vemos o mundo.

Picasso e seus contemporâneos

Picasso afetou a arte de seus amigos e contemporâneos, bem como a daqueles que nunca o conheceram.

Embora Apollinaire o descreveu como alcançando uma revolução nas artes “quase sem ajuda” e para Stein “Picasso se destacou”, na realidade Picasso também refletiu o meio cultural e intelectual que o cercava.

Esta ambiciosa exposição multifacetada se propõe a definir “a voz de Picasso” durante sua longa carreira através de uma seleção de mais de 80 de suas obras, muitas muitos muito grandes e nunca vistas anteriormente neste país. Também investiga suas interações com seu meio cultural circundante.

As pinturas, gráficos, esculturas e cerâmicas de Picasso são acompanhados por cerca de 100 obras de mais de 50 de seus contemporâneos para criar um contexto através do qual seu significado possa ser avaliado.

Além de Apollinaire, os contemporâneos considerados incluem Georges Braque, Salvador Dalí, Alberto Giacometti, André Masson, Juan Gris, Henri Matisse, Dorothea Tanning, Natalia Goncharova, Julio González, Wifredo Lam, Suzanne Valadon e Joan Miró.

Uma pintura grande, curiosa e pouco conhecida pendurada perto da entrada da exposição, Marie Laurencin's Apollinaire e seus amigos (2ª versão) (1909) do Centro Pompidou.

A pintura mostra Apollinaire com Picasso olhando por cima do ombro e cercado por uma série de figuras, incluindo Gertrude Stein, Fernande Olivier, Marguerite Gillot, Maurice Cremnitz, bem como laurencin em primeiro plano em um vestido azul claro. Stein, à esquerda, aparece no papel de uma das três graças inspiradoras ou Musas.

Apollinaire admirava esta pintura e a tinha posicionada sobre a cabeça de sua cama por grande parte de sua vida.

Picasso foi pintar retratos de muitos neste agrupamento, incluindo o de Apollinaire, que foi um dos primeiros a reconhecer o significado do cubismo e coletou a obra de Picasso. Picasso se referia a Apollinaire em tom de brincadeira como “o papa do cubismo”.

Atravessando eras artísticas

Na exposição, há uma série de pinturas icônicas de Picasso, incluindo seu Retrato de um homem (1902-03), uma obra clássica de seu chamado “período azul“.

É uma imagem ninhada e introspectiva onde o tom definiu uma época.

Datado alguns anos depois está a memorável pintura a óleo de mãe e filho do verão de 1907 que já fala do primitivismo e da transformação formal radical evidente nas Les Demoiselles d'Avignon (1907) que se tornaria um momento decisivo no curso da arte ocidental.

A exposição tem uma série de pinturas cubistas significativas, O Violino de Picasso (1914) e Georges Braque's Woman com um violão (1913) ambos da coleção do Centro Pompidou.

Isso cronologicamente é seguido pelo retorno do artista à ordem com o neoclassicismo com o retrato deslumbrante de Picasso de sua esposa Olga (1918)

O surrealismo, pelo menos em parte uma resposta à violência dos anos 1930, é particularmente bem representado nesta exposição com inúmeros exemplos do artista e seus contemporâneos, bem como uma seção sobre o engajamento político de Picasso quando, como membro do partido comunista, ele enfrentou o fascismo e, posteriormente, o imperialismo dos EUA em todos os seus disfarces.

Uma exposição notável

Esta é uma enorme exposição de mais de 180 peças que explora nichos puros, como o engajamento de Picasso com escultura no contexto de González e Giacometti, ou sua excursão à cerâmica, bem como seus desenvolvimentos mainstream.

Considerando que em muitas exposições se desespera-se com preenchimento com peças inferiores e irrelevantes, aqui as obras foram cuidadosamente selecionadas e são frequentemente de calibre excepcional. Por exemplo, o maravilhoso Autorretrato de Pierre Bonnard no espelho do banheiro (1939-45), ou o Francis Bacon Picasso inspirado cabeças pintadas.

A exposição foi curada ao longo de cerca de uma década por Didier Ottinger, vice-diretor do Museu Nacional d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris e é um triunfo da inteligência visual.

Não importa o quão bem você acha que conhece Picasso e as coleções do Centro Pompidou e do Museu Nacional Picasso-Paris, nesta exposição você tem a garantia de se surpreender, espantado e encantado.

O Século Picasso é uma exposição notável que pode mudar a forma como você verá Picasso.

Fonte: Melbourne Winter Masterpieces exhibition 2022: The Picasso Century, NGV International. Este artigo é republicado a partir de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original