Maria Grazia Chiuri sempre fala tão apaixonadamente sobre artesanato e o toque humano, teria sido uma oportunidade desperdiçada não ter sua reação ao ponto de discussão favorito do ano novo: o metaverso. “Ah, eu não. Eu não estou,” ela disse, com zero hesitação. “Não estou interessada neste momento, é mais importante falar sobre a humanidade. Eu gostaria que estivéssemos mais juntos e nos apoiássemos e valorizássemos o trabalho. Provavelmente, sou um pouco antiquada, mas estou mais interessada na coisa real. Prefiro passar tempo com pessoas reais.”
Sua coleção Christian Dior foi um investimento na conexão humana. Abandonando qualquer referência direta, Chiuri dedicou-se às construções magistrais, mas muitas vezes não óbvias, exclusivas das roupas de alta costura, feitas à mão por especialistas trabalhando juntos. Através de uma paleta cristalizadora de preto, branco e cinza, ela demonstrou a diferença entre essa construção e a decoração da superfície com a qual as pessoas muitas vezes a confundem. “O artesanato que finaliza [uma peça de roupa] não é valorizado. É como se o bordado fosse algo apenas decorativo, que não fizesse parte do processo de design”, disse ela.
Durante as provas alguns dias antes do show, Chiuri demonstrou seu ponto no estúdio. Uma longa capa de caxemira crua foi remendada com bordados – não costura simples – tão invisível que parecia que toda a forma havia sido tricotada em uma única peça. Ela explicou como um peitoral bordado tipo guipura em crepe de seda com fios de cordão de seda era na verdade parte da construção de um vestido longo de seda preta, e não um detalhe decorativo como um leigo poderia supor. E para ilustrar como o bordado pode construir uma silhueta inteira, ela produziu o macacão geométrico com cordão de cristal e jet tubing que abriu o desfile. Assistindo ao vivo, você não teria ideia de que essa era a premissa de Chiuri para a coleção, o que só serviu para provar seu ponto de vista. Assim, para sublinhar seu tema, ela decorou seu espaço de exposição no jardim do Musée Rodin com tapeçarias bordadas altamente gráficas e lindas criadas pelos artistas Madhvi e Manu Parekh e feitas à mão por Chanakya, a escola de artesanato da Índia – com quem Chiuri sempre trabalha – que educa as mulheres em ofícios geracionais, como bordados especializados. 380 artesãos levaram 280 mil horas para bordar a instalação de 340 metros quadrados, que estará aberta ao público de 25 a 30 de janeiro como uma exposição de arte efêmera.
Impressionante como era, não distraiu de uma coleção Dior que parecia um recomeço para Chiuri. Ao lado dos macacões, que serviram principalmente para ilustrar o que o bordado pode fazer, ela propôs essencialmente um sofisticado guarda-roupa diurno através das lentes imaculadas da alta costura. Um terninho reto de lã crua tinha uma simplicidade bonita e chique que ecoava em um terninho cru de lã loucamente cara, e um vestido diurno de lã crua com aqueles detalhes bordados meticulosos, mas invisíveis. Chiuri chamou de calma: “Durante o Natal, fiquei honestamente um pouco deprimida porque pensei que tínhamos acabado com o COVID e depois vi os números subindo novamente. Então, provavelmente, eu preciso me sentir calma.”
Suas roupas de noite muitas vezes tinham um tom de roupas de noiva, emblemáticas de um ano à frente, quando todas aquelas noivas e noivos pacientes da pandemia finalmente chegarão ao altar. As silhuetas formais tinham a mesma sensibilidade que as roupas diurnas de Chiuri, mas muitas vezes cortavam uma linha esculpida e escultural que não detectamos isso visivelmente desde seus dias de Valentino. Um longo vestido frente única de crepe de seda marfim e um vestido sem costas com capuz em musselina lamê prateada eram a prova dessa parte do repertório de Chiuri e das raízes italianas que incutiram nela uma paixão pelo artesanato enquanto crescia. Desde criança, ela disse, viu o artesanato local do sul da Itália – onde passou e ainda passa os verões – morrer. É por isso que ela cria coleções colaborativas como esta. “É uma maneira de ajudar a moda a sobreviver”, disse ela. “A menos que todos nós vamos viver no metaverso. Então isso não é necessário.”
Assista ao desfile abaixo
Fonte: Vogue
