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Fashion

Met Gala 2023: Tudo sobre o dress code que acaba de ser anunciado

A exposição deste ano do Costume Institute "Karl Lagerfeld: A line of Beauty" homenageia o legado do designer, que também deve ser saudado pelos convidados

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Caso você tenha perdido, a exposição do Costume Institute deste ano é dedicada ao legado do cérebro mais prolífico e hiperativo da moda, Karl Lagerfeld – um designer cujo uniforme (colarinhos firmemente engomados e rabo de cavalo) tornou-se sua marca registrada.

Com “Karl Lagerfeld: A line of Beauty”, Andrew Bolton, curador encarregado do Costume Institute, Wendy Yu, a colaboradora de longa data de Lagerfeld e Amanda Harlech, consultora criativa da exposição, têm a tarefa de sintetizar a carreira do estilista em cerca de 150 looks. Mas, felizmente, no Met Gala deste ano, homenagear o Sr. Lagerfeld não é uma tarefa apenas dos curadores, já que o código de vestimenta de 2023 é “Em homenagem a Karl”.

É um momento para todos os estimados convidados saudarem um dos grandes nomes da moda e, do nosso ponto de vista, o tema tem várias e maravilhosas formas de abordá-lo. Lagerfeld, para que você não esqueça, desenhou para diversas casas – Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel e sua marca homônima – então há um rico tesouro de materiais, épocas e estética para buscar inspiração. E assim, homenagear Lagerfeld no tapete vermelho do Met Gala deixa os convidados, que incluem os co-chairs Michaela Coel, Penélope Cruz, Roger Federer e Dua Lipa, com três opções. A primeira e mais autêntica abordagem seria usar um visual de arquivo de uma das casas lideradas por Lagerfeld; a segunda seria ostentar um Chanel ou Fendi modernos, duas casas nas quais Lagerfeld deixou uma marca inigualável; e o terceiro – e talvez o mais óbvio? Encontrar uma Choupette própria e se vestir à la Lagerfeld.

Qual caminho garantirá a um lugar em nossa lista de mais bem-vestidos? Um look criativo e original! Lagerfeld, acreditamos, teria odiado uma homenagem indiferente e, com uma obra tão vasta, os convidados não deveriam ter problemas para desenterrar uma peça única.

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Um jovem Karl Lagerfeld como designer-chefe da Jean Patou; 21 de julho de 1958. — Foto: Getty Images/ Reprodução
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Um jovem Karl Lagerfeld como designer-chefe da Jean Patou; 21 de julho de 1958. Foto: Getty Images — Foto: Getty Images

Para aqueles que seguem a linha vintage, damos parabéns a qualquer convidado que apareça no Metropolitan Museum of Art em um vestido Balmain de arquivo que data entre 1955 e 1958 – o período em que Lagerfeld atuou como assistente de Pierre Balmain. Os convidados também podem procurar peças Patou datadas entre 1958 e 1963, quando Lagerfeld atuou como designer-chefe e introduziu a marca na década de 1960. Além disso, é claro, os convidados têm duas eras Chloé para se inspirar; Lagerfeld comandou a etiqueta parisiense de 1963 a 1983 e novamente de 1992 a 1997, criando efetivamente a quintessência romântica da garota Chloé.

E não vamos esquecer da Fendi. De 1965 em diante, Lagerfeld liderou a equipe de design da marca de prêt-à-porter; ele concebeu o logotipo duplo F e o design do monograma, que – curiosidade! – não significava “Fendi-Fendi”, mas “Fun Fur”. E, oh, como eles eram divertidos! Lagerfeld mergulhou peles em corantes fantasia, remendou-os como colchas, raspou-os para adicionar textura e, apesar de tudo, ultrapassou os limites do que era possível com peles antes que a marca começasse a eliminá-las. Quase qualquer conjunto vintage de tapete vermelho da Fendi estaria em casa no Met Gala deste ano.

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Karl Lagerfeld nos bastidores do desfile Fendi Fall/Winter 2010; 25 de fevereiro de 2010 — Foto: Getty Images/ WWD
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Karl Lagerfeld e Silvia Venturini Fendi no desfile Fendi Primavera/Verão 2015; 18 de setembro de 2014. — Foto: Tulio M. Puglia/Getty Images
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Karl Lagerfeld, Jerry Hall (deitado) e modelos da coleção outono/inverno 1985-1986 da Chanel em Paris. — Foto: Getty Images

Em seguida, no currículo de Lagerfeld – que parece mais um livro didático da história da moda dos séculos 20 e 21 do que o trabalho de um único indivíduo – vem a Chanel. De 1982 até sua morte em 2019, o trabalho de Lagerfeld com a Chanel coloriu vividamente seu legado – embora nos tons acromáticos de preto e branco. A alta costura e o prêt-à-porter de arquivo da Chanel certamente ganharão aplausos dos observadores do tapete vermelho: quem poderia esquecer o vestido de alta-costura Chanel de Lily-Rose Depp pingando correntes de ouro (um visual originalmente usado na passarela por Christy Turlington em 1992), ou Mary-Kate e Ashley Olsen sutilmente coordenando vestidos de casaco de couro preto da Chanel, para “Camp: Notes on Fashion” em 2019?

Não é necessário dizer que aqueles que optarem por peças modernas da Chanel e Fendi não irão decepcionar. E os convidados restantes, que vão escolher entre as contribuições de Lagerfeld para a moda ou seu próprio uniforme, têm muito com o que brincar. Não importa para onde os convidados vão, a tarefa é clara: vamos deixá-lo orgulhoso!

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Lagerfeld no final do desfile da coleção prêt-à-porter Primavera/Verão 2009 da Chanel em Paris; 03 de outubro de 2008. — Foto: Getty Images

Por Vogue

Cassio Felipe

Professor, Escritor e Jornalista Especialista em Relações Internacionais e Diplomacia

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